William Shakespeare (1564-1616), nell'Amleto, scrive: “È legge di natura (…) che ciò che vive deve pur morire, dal mortale passando all’immortale. (…) Non esiste nulla di buono o cattivo in sé, è il pensiero che lo rende tale”. Sebbene la morte sia un evento ineluttabile della vita umana, spesso le si associa un’accezione negativa poiché simbolo assoluto della paura dell’ignoto. Attraverso l’arte funeraria, scultori e architetti hanno provato a rappresentare questo passaggio significativo attraverso immagini, metafore e personaggi che consentissero all’opera di divenire punto di mediazione e ricongiungimento fra vivi e defunti.

La morte può assumere le sembianze voluttuose di un angelo, il cui abbraccio conduce oltre la soglia della vita, come nel Monumento Carcano di Bregnano, oppure può divenire allegoricamente Kronos, dio del tempo nella mitologia greca che presiede alla durata della vita umana, come nell’Edicola Rossi o nel Monumento Rancati Sormani.

Nell’Edicola Izar, la rappresentazione realistica della morte dei due giovani fratelli è accompagnata dalla figura della Fede che li consola e li veglia.

Una delle immagini più ricorrenti è, naturalmente, quella del teschio: velato dalla Vita come nel Monumento Celli, elemento di riflessione e meditazione, come nel Monumento Rolandi, o cavaliere dell’Apocalisse sconfitto dagli angeli come nel Monumento Suvini.

All’interno del Cimitero, gli osservatori più attenti avranno modo di individuare i molti altri volti della morte che sono stati, di volta in volta, scelti per commemorare e onorare i defunti, consolare i vivi ed esorcizzare l’ancestrale paura di ciò che non si conosce.

A.U.